Mauro Prandi - Ondediluce: Recensioni

Arte a palazzo

Premio internazionale di pittura, scultura e fotografia - mostra collettiva

(Bologna, Galleria Farini - Marzo 2016)

Il misticismo, derivante da, ossia “appartenente ai misteri, è un approccio filosofico che abitualmente ha a che fare con l'arte, in particolar modo, nel mondo orientale, Ma non solo. Il legame tra il mistero dell'universo, delle divinità, oltre ad avere radici ataviche, ha seguito lo sviluppo della vita umana, in maniera parallela alla religiosità oggi giorno intesa. L'arte, pertanto, legata ad un sapere - o al non sapere - mistico, ha caratterizzato le culture centro e suamericane, africane e nordeuropee. Tuttavia, ad oggi, e in particolar modo nelle società dell'Asia centrale che tale rapporto continua ad avere un ruolo privilegiato, legandosi a doppio filo con le filosofie appartenenti ai popoli di quell'area continentale. tale cenno, solo per introdurre l'artista, Giovanni Mauro Prandi che giunge in galleria Farini Concept, in occasione di Arte a Palazzo - Premio Internazionale di Pittura, Scultura e Fotografia, con due opere intitolate Portale e Namaste. Sin dalla prima occhiata, l’osservatore si renderà conto di trovarsi di fronte a due quadri particolari, inusuali, in cui il richiamo alle concezioni orientali è molto forte, non tanto nelle forme o nella scelta della cromia, quanto, piuttosto, per la base concettuale che funge da percorso per la creazione di queste opere. Prandi, cuneese, si è affermato negli anni Settanta come artista, poi, per circa trent’anni non ha più dipinto, sino agli inizi degli anni Duemila, quando ha deciso di tornare alla sua passione. Naturalmente, la creatività si è sviluppata conscia di un lungo vissuto esperito, che ha riversato nel linguaggio creativo, nuova linfa e nuove idee. Un concettualismo caratterizzato dal notevole uso di simbolismi, di nuove tecniche – ha abbandonato l’olio su tela per passare all’acrilico su legno. Tuttavia, nonostante Prandi abbia ripreso a dipingere nel 2001, è rimasto in disparte, in questi anni, senza partecipare a mostre o concorsi. Decide ora di avventurarsi nuovamente in questo mondo e riprendendo così a farsi conoscere da un nuovo pubblico e farsi ritrovare da chi lo aveva conosciuto negli anni ’70. Le due opere qui presentate, sono figurazioni che giocano con il rimando simbolico e concettuale, legato all’idea di emblema, dietro al quale si cela un complesso sistema di codificazione, solitamente condiviso e comprensibile attraverso l’uso di un’immagine, i un segno, o di un termine. Il rapporto tra significato e significante, si trasforma così in ragionata interpretazione. Una delle due tavole di Prandi si intitola, paradigmaticamente Namaste, derivante dalla lingua indiana e che, sostanzialmente è un saluto, un buon augurio. L’opera è conchiusa nella raffigurazione di un simbolo, da cui deriva una grande misticità. Semioticamente, è basata su una composizione figurativa lineare, tendenzialmente astratta e geometrica, che ricorda, impercettibilmente, in alcuni segni, la figura del Nautilus e il suo parallelo con l’infinito. Allo stesso modo, l’altro dipinto, Portale, reca in sé la stessa matrice simbolica, lo stesso linguaggio semiotico e la costruzione spaziale attuata secondo la medesima gestione dello spazio. In questo caso, tuttavia, i soggetti sono più riconoscibili – le mani, ad esempio – e il concetto di comunione tra le parti, appare maggiormente specificato. Le opere di Prandi, come queste, sono poi collegate ad un sistema elettrico che permette all’artista di installarvi delle luci che offrono un focus all’interno della messa in scena e di guidare l’interpretazione prendendo avvio o giungendo ad un punctum che diviene il nodo dell’intero dipinto. Le opere sono caratterizzate da una palette cromatica declinata nei toni dell’oro, del nero, del bianco e dell’azzurro, il segno pittorico è molto più simile al tratto grafico, per la precisione, la puntigliosità e ricorda la lavorazione dei mandala indiani. Il cerchio – simbolo infinito e di occhio divino onniveggente – torna quale cifra della produzione di Prandi e accompagna la sua poetica. Il fruitore, anche se ignaro, dovrà lasciarsi ispirare e guidare, attraverso quelle che appaiono come visioni dell’artista e prenderne parte, in maniera libera, scevra da sovrastrutture incatenanti.

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Arte a palazzo

XVI collettiva internazionale di pittura, scultura, fotografia

(Bologna, Galleria Farini - Gennaio 2017)

Torna in occasione della XVI Collettiva Internazionale di Pittura, Scultura e Fotografia della Galleria Farini Concept, l'artista Mauro Prandi e lo fa con 6 opere che rimandano al tuo riconoscibile stile e al linguaggio che ha scelto di utilizzare per veicolare messaggi che rinviano ad una sorta di celebrazione del creato. Secondo giorno, Arcangelo, Sole blu, Terra Madre, Namaste e Portale sono i lavori con cui Prandi presenta una sorta di compendio grafico, simbolico e concettuale in grado di rimandare ad una rivisitazione delle antiche tradizioni e filosofie orientali alle quali lega una iconografia che si riveste della tipicità del segno occidentale. La fusione tra questi due universi e questi due tempi, un passato quasi primigenio ed un presente in grado di rinnovare antichi simboli, l'artista la rende palese in opere come quelle qui in oggetto. Namaste e Portale sono già impresse nella memoria dei fruitori, mentre i nuovi lavori esposti nelle cinquecentesche sale di Palazzo Fantuzzi tentano un ricongiungimento con i percorsi contemporanei indagati da questa mostra attraverso la veicolazione di una semiotica e di una composizione iconografica in grado di tendere alle matrici iconiche dei nostri tempi. il misticismo orientale trova conferma nella volontà di fusione tra differenti credenze e fedi ma non secondo istanze puramente dettate dall'ambito religioso quanto, in particolare, è una profonda ed intima analisi interiore. Il legame che Prandi intende creare, o quantomeno valorizzare, sancisce una alterità che ha delle precise responsabilità culturali e si affida ad un linguaggio che vuole farsi universale; alcune delle opere qui presentate rimandano a simbolismi ed allegorie che affondano le proprie radici nelle matrici induiste e una sorta di animismo le pervade, quasi si trattasse di un viatico in direzione di una più profonda unione cosmica. Portale e Namaste, Secondo giorno e Terra Madre rimandano ad una iconografia tipicamente orientale e la sintesi che Prandi applica sui grandi supporti gioca un ruolo atto a creare un dialogo soggettivo e profondo. Non vi è nulla o quasi da riconoscere nelle sintesi fenomenologica che l'artista applica alle sue opere, tuttavia un intenso legame prende anima e si rafforza grazie alle scelte cromatiche e tecniche in alcuni lavori; quella che è la luce filosofica veicolata dal messaggio dell'opera è resa tale attraverso un sistema di illuminazione elettrica che l'artista ha creato ad hoc. Non si tratta di un assemblaggio, la simbologia non è semplice da comprendere grafismi che raramente appartengono alla nostra cultura sono da Prandi universalizzati, l'energia che essi portano con sé sono il filo conduttore di una nuova oggettivazione e persino ciò che a noi è più noto, come la figura protagonista dell'opera Arcangelo, suscita qualche prima perplessità che, nonostante tutto, viene abbattuta dalla magistrale resa dell'essenzialità. L'oggetto stesso, i percorsi contemporanei che Mauro Prandi riesce a determinare, rivestono l'intera superficie dei suoi lavori che si fanno pregnanti di supporti per una concezione molto ampia. L'aspetto maieutico si traduce in suggestiva raffigurazione entro la quale non diventa necessario ricercare qualcosa da riconoscere a tutti i costi, se pure, la sintesi portata avanti dall'artista riesce a rendere percepibile una tendenza verso un livello interpretativo che si discosta dalla superficie pittorica e abbraccia le dimensioni più profondo dell'anima.

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Arte a palazzo

XV collettiva internazionale di pittura, scultura e fotografia

(Bologna, Galleria Farini - Novembre 2016)

Namaste è il termine indiano comunemente utilizzato per il saluto e deriva da un lemma sanscrito, composto da “namas”, ossia “inchinarsi, salutare reverenzialmente” e “te”, traducibile con “a te”. In esso è racchiuso, in maniera implicita ma cristallina, il riconoscimento egalitario fra gli esseri umani e ne onora, in assoluto la sacralità. “Onoro la divinità che risiede in Te, lo Spirito Divino che è in me incontra in Te lo stesso Spirito Divino” Questa è la formula più ampia e che, appunto, attua tale riconoscimento. Ad accompagnare il saluto vi è il gesto, detto Mudra, che consiste nell’unione del palmo delle mani, all’altezza del cuore e inchinando il capo, in segno di adorazione e celebrazione onoraria. La congiunzione delle mani, poi, rappresenta simbolicamente, la riunificazione del cosmo intero, che, invece, rappresenta il lato divino e maschile dell’essere umano, la sinistra il lato terreno e femminile. Questo preambolo va ad introdurre l’artista Mauro Prandi e le opere Namaste e Portale, che ripropone a qualche mese di distanza in Galleria Farini Concept, in occasione della XV Collettiva Internazionale di Pittura, Scultura e Fotografia del progetto Arte a Palazzo – Dinamiche del Contemporaneo. Due grandi lavori che hanno a che fare con il misticismo orientale e la rivisitazione in chiave occidentale e sperimentale di una iconografia legata ad ataviche tradizioni e con le filosofie di matrice induista e buddhista. Prandi ha deciso di tradurre in pittura quelli che sono simbolici segni e gesti, per far sì che anche il fruitore inizi una sorta di percorso viatico verso qualcosa d’altro, in concomitanza con un tragitto verso una ricerca spirituale più profonda, intima e soggettiva. Tale viaggio interiore, l’artista lo rende ancor più peculiare per la costruzione stessa delle sue due opere che non solo sono caratterizzate da un tipo di figurazione che tende non alla tradizione centro asiatica più antica, quanto ad una mirabile resa geometrizzante e simbolica che si appiglia alla figurazione contemporanea, anche con la creazione di una fonte di luce che si inserisce nell’opera, mirando ad indicare una sorta di conchiusa zona di riflessione. Sia in Namaste che in Portale, l’artista sancisce la volontà di riportare nella sua pittura gli emblemi scelti, come le mani e il varco che si apre verso un altrove infinito ed ultramondano. A ciò concorre la scelta di una cromia molto particolare, in grado di rendersi ipnotica e, al contempo, mistica. La tendenza generale vede l’atto epifanico del Prandi come una ricerca volta a rendere tangibile l’universalità di storia e antichi simbolismi che, per quanto lontani dalla nostra sfera iconografica, sanno rendersi percepibili, agendo su un livello non già e non solo interpretativo, quanto intimamente suggestivo.

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